Australia   Durante más de 65 mil años, los Pueblos aborígenes e isleños del Estrecho de Torres, los primeros pueblos de Australia, han mantenido una conexión inalienable con su territorio, profundamente arraigada en el comercio, las tradiciones, las ceremonias y las lenguas. Interrumpida por el dominio británico, las enfermedades y la ocupación de sus tierras ancestrales, la colonización amenazó con extinguir la vida cultural indígena.   FuturesPast se estructura en tres actos: El viejo mundo, El pueblo y El campo, ofreciendo una perspectiva sobre los profundos impactos que han desafiado los pueblos nativos, así como su espíritu de resiliencia que...

Australia   Durante más de 65 mil años, los Pueblos aborígenes e isleños del Estrecho de Torres, los primeros pueblos de Australia, han mantenido una conexión inalienable con su territorio, profundamente arraigada en el comercio, las tradiciones, las ceremonias y las lenguas. Interrumpida por el dominio británico, las enfermedades y la ocupación de sus tierras ancestrales, la colonización amenazó con extinguir la vida cultural indígena.   FuturesPast se estructura en tres actos: El viejo mundo, El pueblo y El campo, ofreciendo una perspectiva sobre los profundos impactos que han desafiado los pueblos nativos, así como su espíritu de resiliencia que...

Francia   Cinco bailarinas cruzan el escenario cubiertas por cuarenta vestidos que se transforman incesantemente, como capas de identidad entre piel, máscara y recuerdo. En Maldonne, la coreógrafa Leïla Ka convierte la ropa en un lenguaje físico: vestidos que brillan, pesan, asfixian, vuelan o se rebelan junto a los cuerpos que los habitan.   La pieza transita entre la elegancia nocturna, el símbolo del vestido nupcial y la aparente sencillez de lo cotidiano para revelar las múltiples identidades que conviven dentro de la feminidad. Hay rabia, fragilidad, sororidad y resistencia en una coreografía que impacta por su potencia visual y...

Francia   Cinco bailarinas cruzan el escenario cubiertas por cuarenta vestidos que se transforman incesantemente, como capas de identidad entre piel, máscara y recuerdo. En Maldonne, la coreógrafa Leïla Ka convierte la ropa en un lenguaje físico: vestidos que brillan, pesan, asfixian, vuelan o se rebelan junto a los cuerpos que los habitan.   La pieza transita entre la elegancia nocturna, el símbolo del vestido nupcial y la aparente sencillez de lo cotidiano para revelar las múltiples identidades que conviven dentro de la feminidad. Hay rabia, fragilidad, sororidad y resistencia en una coreografía que impacta por su potencia visual y...

Corea del Sur   ¿Por qué la destrucción suele acompañar al movimiento humano?, ¿es nuestra presencia una fuerza que perturba la Tierra? >"hello world"; aborda estas preguntas mediante un lenguaje performativo enraizado en el cuerpo. El movimiento se convierte en un espacio donde coexisten creación y destrucción, trazando la inestable relación entre los humanos y la naturaleza.   Partiendo de la idea de los humanos como creadores casi divinos en el ámbito digital, la obra se articula a través de la coreografía y el video. Imágenes fragmentadas se capturan, se desplazan y se reensamblan en tiempo real, generando un campo...

Corea del Sur   ¿Por qué la destrucción suele acompañar al movimiento humano?, ¿es nuestra presencia una fuerza que perturba la Tierra? >"hello world"; aborda estas preguntas mediante un lenguaje performativo enraizado en el cuerpo. El movimiento se convierte en un espacio donde coexisten creación y destrucción, trazando la inestable relación entre los humanos y la naturaleza.   Partiendo de la idea de los humanos como creadores casi divinos en el ámbito digital, la obra se articula a través de la coreografía y el video. Imágenes fragmentadas se capturan, se desplazan y se reensamblan en tiempo real, generando un campo...

Francia - México   En una cantera de mármol, las máquinas se afanan cortando y puliendo la roca. Detrás de ese estruendo surge un lugar fuera de serie: RONE esculpe vastos paisajes sonoros electrónicos y los ofrece a un grupo de bailarines. Si, como dice Miguel Ángel, los escultores trabajaban el mármol para liberar la forma humana dentro del bloque, en este evento los intérpretes bailan para desprenderse de la inmovilidad de la piedra. El cuerpo delinea en su danza los contornos profundamente humanos de un desastre anunciado que, en la oposición visual del movimiento, y en contraste con la...